пэчворк

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

Лоскутное одеяло с фотографиями. Модель №7

Материал - бязь. сатин, синтепон.

Лоскутное одеяло с фотографиями. Модель № 6

Материал - бязь, сатин, синтепон

Лоскутное одеяло "С бабочками"

Одеяло выполнено на заказ.

История лоскутных одеял

В самом начале XVII века французские торговцы, проникая все глубже и глубже на территорию Северной Америки, привозили с собой множество различных товаров, неизвестных до той поры индейцам. Среди прочего были и ткани. Первые ткани, которые индейцы охотно меняли на шкуры, были сотканы из темно-синей, черной или красной шерсти с узкими непрокрашенными полосками на краях (selvedges).
Чуть позже, когда начали появляться постоянные торговые посты, ассортимент товаров увеличивался, и к индейцам стали попадать различные ситцевые ткани, иглы, наперстки, хлопковые нитки и ножницы, а так же ленты из шелковой тафты. Ширина таких лент варьировалась до 1,5 дюймов в ширину. Индейским мастерицам они очень приглянулись и лентами стали украшать праздничную одежду. Вначале их просто привязывали к одежде, затем нашивали, а потом стали использовать для более сложного декора – ленточной аппликации (ribbonwork).

К сожалению, самые ранние образцы ленточной аппликации не сохранились и историки не могут определить точную дату ее возникновения среди индейцев. Известно, что ленты среди индейцев были очень модны в течение 1700-ых годов. К 1790-м годам искусство ленточной аппликации, ее техника и проработка деталей достигли непревзойденного уровня. Самые ранние образцы индейской аппликации шелковыми лентами, хранящиеся в музеях датируются началом 1800-ых.

Опыт работы с тканями среди индейских мастериц постоянно рос и одной из причин этому был увеличивающийся дефицит традиционных материалов – кожи и меха. Особенно остро это проявилось в резервационный период, когда индейцы уже не могли вести прежний привычный образ жизни и шкуры животных были вытеснены европейскими тканями.

Наряду с ленточной аппликацией индейские мастерицы переняли у европейцев еще один вид работы с тканью – стегание или квилтинг (quilting). В этой технике изготавливались преимущественно лоскутные одеяла. Переняв у белых эту технику, индейские мастерицы привнесли в нее традиционные элементы декора, создав свой собственный стиль. Наиболее распространенным орнаментом стала восьмиконечная звезда. Еще ее называют Одинокой Звездой или Утренней Звездой, символизирующий новый день. Этот символ был распространен среди многих племен и его смысл был очень похож – это четыре священные стороны света или звезда, имеющая отношение к религии или мифологии.

Считается, что одеяла с восьмиконечной звездой впервые появились среди племен сиу и от них распространились сначала по Равнинам, а позже и среди большинства индейских народов.
У сиу такой орнамент часто встречался в бисерной вышивке, на которую он перешел с разрисованных бизоньих шкур. Одеяло или накидка из бизоньей шкуры являлась не только исключительно утилитарным предметом, но так же была неотъемлемой частью многих церемоний. Вероятно, по этой причине стеганые одеяла, заменившие собой бизоньи шкуры, обрели среди индейцев такую популярность. Стеганые лоскутные одеяла теперь широко используются в повседневной жизни, а на Пау Вау это один из самых распространенных подарков в Церемониях Дарения. В индейском обществе статус человека определяется не тем, сколько человек скопил, а его великодушием и щедростью. Церемония Дарения является принципом индейской жизни. Стеганое одеяло стало определенным символом уважения и почтения, выражаемого человеку, которому такое одеяло преподносится в подарок.

Орнамент в виде восьмиконечной звезды, состоящий из ромбов, перекликается с изображением на бизоньих шкурах, которое называют «военный головной убор». Это светлые и темные треугольники, составляющие ромбы, расположенные по кругу. Они символизируют орлиные перья в Солнечном головном уборе.
Многие индейские мастерицы говорят, что восьмиконечная звезда это современный вариант орнамента «военный головной убор».

Так же восьмиконечная звезда у племен Равнин могла ассоциироваться с одним из вариантов изображения паука Иктоми.
У микмаков восьмиконечная звезда была одним из самых распространенных орнаментальных мотивов в декоре из игл дикобраза. Она символизировала Солнце, игравшее в религии микмаков важную роль. Так же это звезда, которая согласно легенде микмаков упала с неба в Атлантический океан и ползком по дну добралась до берега. Микмаки назвали ее «gog-wit» - «восьмиконечная морская звезда». На территории, где жили микмаки, было найдено несколько петроглифов с изображением восьмиконечной звезды. Возраст изображений составляет около 600 лет.

Первые звезды на стеганых индейских одеялах сшивались из восьми лучей-ромбов. Позже орнамент усложнился, и каждый ромб стал сшиваться из нескольких. В современных работах количество ромбов в одном луче может достигать нескольких десятков. Они подбираются по цвету, рисунку и в результате складываются в захватывающую мозаику.

Материалы использованы с В контакте

История лоскутных одеял

В самом начале XVII века французские торговцы, проникая все глубже и глубже на территорию Северной Америки, привозили с собой множество различных товаров, неизвестных до той поры индейцам. Среди прочего были и ткани. Первые ткани, которые индейцы охотно меняли на шкуры, были сотканы из темно-синей, черной или красной шерсти с узкими непрокрашенными полосками на краях (selvedges).
Чуть позже, когда начали появляться постоянные торговые посты, ассортимент товаров увеличивался, и к индейцам стали попадать различные ситцевые ткани, иглы, наперстки, хлопковые нитки и ножницы, а так же ленты из шелковой тафты. Ширина таких лент варьировалась до 1,5 дюймов в ширину. Индейским мастерицам они очень приглянулись и лентами стали украшать праздничную одежду. Вначале их просто привязывали к одежде, затем нашивали, а потом стали использовать для более сложного декора – ленточной аппликации (ribbonwork).

К сожалению, самые ранние образцы ленточной аппликации не сохранились и историки не могут определить точную дату ее возникновения среди индейцев. Известно, что ленты среди индейцев были очень модны в течение 1700-ых годов. К 1790-м годам искусство ленточной аппликации, ее техника и проработка деталей достигли непревзойденного уровня. Самые ранние образцы индейской аппликации шелковыми лентами, хранящиеся в музеях датируются началом 1800-ых.

Опыт работы с тканями среди индейских мастериц постоянно рос и одной из причин этому был увеличивающийся дефицит традиционных материалов – кожи и меха. Особенно остро это проявилось в резервационный период, когда индейцы уже не могли вести прежний привычный образ жизни и шкуры животных были вытеснены европейскими тканями.

Наряду с ленточной аппликацией индейские мастерицы переняли у европейцев еще один вид работы с тканью – стегание или квилтинг (quilting). В этой технике изготавливались преимущественно лоскутные одеяла. Переняв у белых эту технику, индейские мастерицы привнесли в нее традиционные элементы декора, создав свой собственный стиль. Наиболее распространенным орнаментом стала восьмиконечная звезда. Еще ее называют Одинокой Звездой или Утренней Звездой, символизирующий новый день. Этот символ был распространен среди многих племен и его смысл был очень похож – это четыре священные стороны света или звезда, имеющая отношение к религии или мифологии.

Считается, что одеяла с восьмиконечной звездой впервые появились среди племен сиу и от них распространились сначала по Равнинам, а позже и среди большинства индейских народов.
У сиу такой орнамент часто встречался в бисерной вышивке, на которую он перешел с разрисованных бизоньих шкур. Одеяло или накидка из бизоньей шкуры являлась не только исключительно утилитарным предметом, но так же была неотъемлемой частью многих церемоний. Вероятно, по этой причине стеганые одеяла, заменившие собой бизоньи шкуры, обрели среди индейцев такую популярность. Стеганые лоскутные одеяла теперь широко используются в повседневной жизни, а на Пау Вау это один из самых распространенных подарков в Церемониях Дарения. В индейском обществе статус человека определяется не тем, сколько человек скопил, а его великодушием и щедростью. Церемония Дарения является принципом индейской жизни. Стеганое одеяло стало определенным символом уважения и почтения, выражаемого человеку, которому такое одеяло преподносится в подарок.

Орнамент в виде восьмиконечной звезды, состоящий из ромбов, перекликается с изображением на бизоньих шкурах, которое называют «военный головной убор». Это светлые и темные треугольники, составляющие ромбы, расположенные по кругу. Они символизируют орлиные перья в Солнечном головном уборе.
Многие индейские мастерицы говорят, что восьмиконечная звезда это современный вариант орнамента «военный головной убор».

Так же восьмиконечная звезда у племен Равнин могла ассоциироваться с одним из вариантов изображения паука Иктоми.
У микмаков восьмиконечная звезда была одним из самых распространенных орнаментальных мотивов в декоре из игл дикобраза. Она символизировала Солнце, игравшее в религии микмаков важную роль. Так же это звезда, которая согласно легенде микмаков упала с неба в Атлантический океан и ползком по дну добралась до берега. Микмаки назвали ее «gog-wit» - «восьмиконечная морская звезда». На территории, где жили микмаки, было найдено несколько петроглифов с изображением восьмиконечной звезды. Возраст изображений составляет около 600 лет.

Первые звезды на стеганых индейских одеялах сшивались из восьми лучей-ромбов. Позже орнамент усложнился, и каждый ромб стал сшиваться из нескольких. В современных работах количество ромбов в одном луче может достигать нескольких десятков. Они подбираются по цвету, рисунку и в результате складываются в захватывающую мозаику.

Материалы использованы с В контакте

Страницы

Subscribe to пэчворк