Лоскутное шитье

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты - «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду" он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему - можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) - вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово "квилт" звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и "лоскутное рукоделие".
В квилте верхний слой - декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья ("пэчворка") или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой - прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой - подкладка, делается как правило, из хлопчато - бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии - использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу" творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах - плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках - и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета - серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико - искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово "сашико" означает "маленький прокол". Вышивка выполняется простыми стежками "вперед иголку". В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу - сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

Шьем квилты - стеганое лоскутное одеяло

Предлагаем вашему внимаю инструкцию как шить лоскутное одеяло. Не смотря на кажущуюся сложность узора, шить такое одеяло вполне реально для любого, кто знаком с иголкой.
Лучше всего для шитья использовать хлопчатобумажную ткань. Она доступна и удобна в работе.
Для одеяла со звездой понадобиться ткань нескольких цветов или различных оттенков одного цвета. Так же хорошо смотрится в орнаменте ткань одной цветовой гаммы, но с различными рисунками.
Ткань перед началом работы нужно постирать, чтобы избежать в дальнейшем деформации готового изделия. Перед раскроем обязательно прогладьте ткань.
Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.

Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.
Раскроите нужное количество ромбов. Не забудьте оставить припуски для швов, примерно 0,5-1 см. Удобнее кроить ромбы из предварительно нарезанных полос.

Приступаем к сшиванию. Ромбы складываем лицевыми сторонами друг к другу и сострачиваем. В результате получаются полосы, из которых собираем большой ромб – одну из восьми частей будущей звезды. К двум сторонам ромба пришиваем полосы окантовки. Затем, сшивая ромбы вместе, получаем готовую звезду. Порядок сшивания больших ромбов следующий: сначала сшиваем ромбы, чтобы у нас получилось четыре «галочки», потом сшиваем по две галочки между собой, составляя половину звезды. И в заключение сшиваем половины звезды в целую. Большие детали удобнее перед отстрочкой наметать.

Следующий этап – сшивание звезды и элементов, которые находятся между ее лучами. Это 4 квадрата и 4 треугольника. Они могут быть выкроены из цельного куска ткани, а могут быть сшиты так же из разных лоскутков, образуя какой-либо орнамент. Для сшивания этих элементов со звездою можно просто подогнуть край окантовочной полосы, пришитой по внешним краям звезды, и нашить сверху на боковые квадраты и треугольники, отстрачивая в край.
Затем пришиваем бордюр. Вариант бордюра зависит от вашей фантазии. Углы бордюра можно сшить несколькими способами – по диагонали, сшить бордюрные полосы квадратом или по прямой. В последнем случае швы расположите симметрично.

Следующий этап – уплотнение и простежка.
Одеяло можно уплотнить синтепоном. Слой синтепона зависит от назначения одеяла. С обратной стороны закрываем синтепон тканью. Желательно, что бы эта ткань подходила по тону лицевой стороне. Что бы сшить одеяло ровно, все три части – лицевую, синтепон и заднюю - нужно сметать. Чем чащи и плотнее будет сметка, тем ровнее будет сшито одеяло.
После того, как все части сметаны, простегиваем одеяло. Вариантов простежки очень много. Можно стегать, повторяя линии орнамента или создавая строчкой узор. Можно выполнить точечную простежку, прошивая одеяло, например, в местах стыков деталей, по линии швов или основываясь на рисунке ткани. Простегивание добавить готовому одеялу дополнительный колорит, а так же будет препятствовать сваливанию синтепона в комки. После простежки сшиваем края. Тут так же есть несколько вариантов - можно просто подвернув внутрь края лицевой и оборотной сторон застрочить их в край, можно использовать кант.
Восьмиконечная звезда – орнамент очень яркий, динамичный и достаточно свободный – Вы можете фантазировать и составлять бесконечное количество вариантов, используя этот рисунок.
Успехов!

Шьем квилты - стеганое лоскутное одеяло

Предлагаем вашему внимаю инструкцию как шить лоскутное одеяло. Не смотря на кажущуюся сложность узора, шить такое одеяло вполне реально для любого, кто знаком с иголкой.
Лучше всего для шитья использовать хлопчатобумажную ткань. Она доступна и удобна в работе.
Для одеяла со звездой понадобиться ткань нескольких цветов или различных оттенков одного цвета. Так же хорошо смотрится в орнаменте ткань одной цветовой гаммы, но с различными рисунками.
Ткань перед началом работы нужно постирать, чтобы избежать в дальнейшем деформации готового изделия. Перед раскроем обязательно прогладьте ткань.
Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.

Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.
Раскроите нужное количество ромбов. Не забудьте оставить припуски для швов, примерно 0,5-1 см. Удобнее кроить ромбы из предварительно нарезанных полос.

Приступаем к сшиванию. Ромбы складываем лицевыми сторонами друг к другу и сострачиваем. В результате получаются полосы, из которых собираем большой ромб – одну из восьми частей будущей звезды. К двум сторонам ромба пришиваем полосы окантовки. Затем, сшивая ромбы вместе, получаем готовую звезду. Порядок сшивания больших ромбов следующий: сначала сшиваем ромбы, чтобы у нас получилось четыре «галочки», потом сшиваем по две галочки между собой, составляя половину звезды. И в заключение сшиваем половины звезды в целую. Большие детали удобнее перед отстрочкой наметать.

Следующий этап – сшивание звезды и элементов, которые находятся между ее лучами. Это 4 квадрата и 4 треугольника. Они могут быть выкроены из цельного куска ткани, а могут быть сшиты так же из разных лоскутков, образуя какой-либо орнамент. Для сшивания этих элементов со звездою можно просто подогнуть край окантовочной полосы, пришитой по внешним краям звезды, и нашить сверху на боковые квадраты и треугольники, отстрачивая в край.
Затем пришиваем бордюр. Вариант бордюра зависит от вашей фантазии. Углы бордюра можно сшить несколькими способами – по диагонали, сшить бордюрные полосы квадратом или по прямой. В последнем случае швы расположите симметрично.

Следующий этап – уплотнение и простежка.
Одеяло можно уплотнить синтепоном. Слой синтепона зависит от назначения одеяла. С обратной стороны закрываем синтепон тканью. Желательно, что бы эта ткань подходила по тону лицевой стороне. Что бы сшить одеяло ровно, все три части – лицевую, синтепон и заднюю - нужно сметать. Чем чащи и плотнее будет сметка, тем ровнее будет сшито одеяло.
После того, как все части сметаны, простегиваем одеяло. Вариантов простежки очень много. Можно стегать, повторяя линии орнамента или создавая строчкой узор. Можно выполнить точечную простежку, прошивая одеяло, например, в местах стыков деталей, по линии швов или основываясь на рисунке ткани. Простегивание добавить готовому одеялу дополнительный колорит, а так же будет препятствовать сваливанию синтепона в комки. После простежки сшиваем края. Тут так же есть несколько вариантов - можно просто подвернув внутрь края лицевой и оборотной сторон застрочить их в край, можно использовать кант.
Восьмиконечная звезда – орнамент очень яркий, динамичный и достаточно свободный – Вы можете фантазировать и составлять бесконечное количество вариантов, используя этот рисунок.
Успехов!

Шьем квилты - стеганое лоскутное одеяло

Предлагаем вашему внимаю инструкцию как шить лоскутное одеяло. Не смотря на кажущуюся сложность узора, шить такое одеяло вполне реально для любого, кто знаком с иголкой.
Лучше всего для шитья использовать хлопчатобумажную ткань. Она доступна и удобна в работе.
Для одеяла со звездой понадобиться ткань нескольких цветов или различных оттенков одного цвета. Так же хорошо смотрится в орнаменте ткань одной цветовой гаммы, но с различными рисунками.
Ткань перед началом работы нужно постирать, чтобы избежать в дальнейшем деформации готового изделия. Перед раскроем обязательно прогладьте ткань.
Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.

Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.
Раскроите нужное количество ромбов. Не забудьте оставить припуски для швов, примерно 0,5-1 см. Удобнее кроить ромбы из предварительно нарезанных полос.

Приступаем к сшиванию. Ромбы складываем лицевыми сторонами друг к другу и сострачиваем. В результате получаются полосы, из которых собираем большой ромб – одну из восьми частей будущей звезды. К двум сторонам ромба пришиваем полосы окантовки. Затем, сшивая ромбы вместе, получаем готовую звезду. Порядок сшивания больших ромбов следующий: сначала сшиваем ромбы, чтобы у нас получилось четыре «галочки», потом сшиваем по две галочки между собой, составляя половину звезды. И в заключение сшиваем половины звезды в целую. Большие детали удобнее перед отстрочкой наметать.

Следующий этап – сшивание звезды и элементов, которые находятся между ее лучами. Это 4 квадрата и 4 треугольника. Они могут быть выкроены из цельного куска ткани, а могут быть сшиты так же из разных лоскутков, образуя какой-либо орнамент. Для сшивания этих элементов со звездою можно просто подогнуть край окантовочной полосы, пришитой по внешним краям звезды, и нашить сверху на боковые квадраты и треугольники, отстрачивая в край.
Затем пришиваем бордюр. Вариант бордюра зависит от вашей фантазии. Углы бордюра можно сшить несколькими способами – по диагонали, сшить бордюрные полосы квадратом или по прямой. В последнем случае швы расположите симметрично.

Следующий этап – уплотнение и простежка.
Одеяло можно уплотнить синтепоном. Слой синтепона зависит от назначения одеяла. С обратной стороны закрываем синтепон тканью. Желательно, что бы эта ткань подходила по тону лицевой стороне. Что бы сшить одеяло ровно, все три части – лицевую, синтепон и заднюю - нужно сметать. Чем чащи и плотнее будет сметка, тем ровнее будет сшито одеяло.
После того, как все части сметаны, простегиваем одеяло. Вариантов простежки очень много. Можно стегать, повторяя линии орнамента или создавая строчкой узор. Можно выполнить точечную простежку, прошивая одеяло, например, в местах стыков деталей, по линии швов или основываясь на рисунке ткани. Простегивание добавить готовому одеялу дополнительный колорит, а так же будет препятствовать сваливанию синтепона в комки. После простежки сшиваем края. Тут так же есть несколько вариантов - можно просто подвернув внутрь края лицевой и оборотной сторон застрочить их в край, можно использовать кант.
Восьмиконечная звезда – орнамент очень яркий, динамичный и достаточно свободный – Вы можете фантазировать и составлять бесконечное количество вариантов, используя этот рисунок.
Успехов!

Шьем квилты - стеганое лоскутное одеяло

Предлагаем вашему внимаю инструкцию как шить лоскутное одеяло. Не смотря на кажущуюся сложность узора, шить такое одеяло вполне реально для любого, кто знаком с иголкой.
Лучше всего для шитья использовать хлопчатобумажную ткань. Она доступна и удобна в работе.
Для одеяла со звездой понадобиться ткань нескольких цветов или различных оттенков одного цвета. Так же хорошо смотрится в орнаменте ткань одной цветовой гаммы, но с различными рисунками.
Ткань перед началом работы нужно постирать, чтобы избежать в дальнейшем деформации готового изделия. Перед раскроем обязательно прогладьте ткань.
Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.

Начинаем с составления эскиза. Не следует сразу хвататься за ножницы и кроить ткань. Гораздо разумнее составить орнамент на бумаге. Удобно сделать детали из цветной бумаги и из них как из конструктора составить несколько вариантов. Когда эскиз будет готов, Вы сможете выкроить из ткани необходимое количество деталей.
Сама звезда состоит из ромбов. Что бы построить такой ромб воспользуйтесь бумагой в клетку. Ромб должен быть обязательно равносторонний.
Раскроите нужное количество ромбов. Не забудьте оставить припуски для швов, примерно 0,5-1 см. Удобнее кроить ромбы из предварительно нарезанных полос.

Приступаем к сшиванию. Ромбы складываем лицевыми сторонами друг к другу и сострачиваем. В результате получаются полосы, из которых собираем большой ромб – одну из восьми частей будущей звезды. К двум сторонам ромба пришиваем полосы окантовки. Затем, сшивая ромбы вместе, получаем готовую звезду. Порядок сшивания больших ромбов следующий: сначала сшиваем ромбы, чтобы у нас получилось четыре «галочки», потом сшиваем по две галочки между собой, составляя половину звезды. И в заключение сшиваем половины звезды в целую. Большие детали удобнее перед отстрочкой наметать.

Следующий этап – сшивание звезды и элементов, которые находятся между ее лучами. Это 4 квадрата и 4 треугольника. Они могут быть выкроены из цельного куска ткани, а могут быть сшиты так же из разных лоскутков, образуя какой-либо орнамент. Для сшивания этих элементов со звездою можно просто подогнуть край окантовочной полосы, пришитой по внешним краям звезды, и нашить сверху на боковые квадраты и треугольники, отстрачивая в край.
Затем пришиваем бордюр. Вариант бордюра зависит от вашей фантазии. Углы бордюра можно сшить несколькими способами – по диагонали, сшить бордюрные полосы квадратом или по прямой. В последнем случае швы расположите симметрично.

Следующий этап – уплотнение и простежка.
Одеяло можно уплотнить синтепоном. Слой синтепона зависит от назначения одеяла. С обратной стороны закрываем синтепон тканью. Желательно, что бы эта ткань подходила по тону лицевой стороне. Что бы сшить одеяло ровно, все три части – лицевую, синтепон и заднюю - нужно сметать. Чем чащи и плотнее будет сметка, тем ровнее будет сшито одеяло.
После того, как все части сметаны, простегиваем одеяло. Вариантов простежки очень много. Можно стегать, повторяя линии орнамента или создавая строчкой узор. Можно выполнить точечную простежку, прошивая одеяло, например, в местах стыков деталей, по линии швов или основываясь на рисунке ткани. Простегивание добавить готовому одеялу дополнительный колорит, а так же будет препятствовать сваливанию синтепона в комки. После простежки сшиваем края. Тут так же есть несколько вариантов - можно просто подвернув внутрь края лицевой и оборотной сторон застрочить их в край, можно использовать кант.
Восьмиконечная звезда – орнамент очень яркий, динамичный и достаточно свободный – Вы можете фантазировать и составлять бесконечное количество вариантов, используя этот рисунок.
Успехов!

Лоскутное одеяло с фотографиями. Модель №5

Материал - бязь, синетпон, сатин.

Из истории лоскутного шитья

Сад Эдем ("Garden of Eden"), Лестница Якова ("Jacobs Ladder"), Плащ Иосифа ("Josephs Coat") - что это? Если вы думаете, что это что-то из Священного писания. вы правы. А еще все это названия лоскутных блоков.
Одна из самых захватывающих сторон собирания и изучения лоскутных одеял-квилтов - проведение параллелей между квилтами и жизнью женщин, которые их сшили. Эта связь ясно видна из названий, которые мастерицы давали своим изделиям.
Кажется, любая сторона жизни женщины нашла в свое время отражение в названии лоскутного блока. Есть названия, говорящие о доме и семейной жизни, а другие навеяны окружением, в котором жили женщины. В названиях блоков увековечены национальные и политические события, религия и даже герои войны не были обойдены вниманием в лоскутных схемах.
Исследование самых ранних названий блоков и их происхождения - занятие не слишком благодарное. В дневниках и старинных журналах упоминаются названия, которые женщины давали своим лоскутным блокам. Но если даже старинные источники упоминают схему, они, как правило, не описывают блок и не дают никакого намека, как же выглядела это схема (не говоря уже о картинках), оставляя нас гадать, о каком же блоке идет речь.

Первой известной напечатанной в Америке лоскутной схемой были соты, или шестиугольники, опубликованные в книге в 1835 г. Хотя некоторые старинные издания и представляли схемы для лоскутного шитья, они редко давали имена для схем, а только описание квилта или указания по работе над ним. Да и немногочисленные названия были обычно описательными, как уже упомянутые соты (шестиугольники), часто работу называли просто "Пэчворк".
В 1850-х тот же издатель продолжает печатать лоскутные схемы для американских квилтеров - под номерами, без названий. В других журналах середины XIX столетия тоже время от времени появляются узоры блоков, квилты и лоскутные схемы упоминаются все чаще по мере роста тиражей.

В 1880-х журналы начали регулярно публиковать статьи о лоскутном шитье, часто с иллюстрациями, и именно в это время издатели стали предлагать своим читателям на продажу схемы квилтов наряду с другими рукодельными схемами. Именно благодаря этим продажам через журналы, а позже - фирмам, высылающим схемы по почте, лоскутные схемы стали регулярно печататься и получили названия. В журналах появились новые рубрики по интересам - специально для увеличения числа женщин-читательниц, женщин поощряли заказывать лоскутные схемы, создавая новые схемы или рассылая лоскутные блоки старым подписчикам.

В продолжение следующих 50 лет число напечатанных схем значительно увеличилось: схемы публиковались в "лоскутных" разделах журналов и рассылались заказчицам по почте, регулярно появлялись новые блоки. В 1920-х искусство лоскутного шитья было подхвачено новым поколением, и в 1920-1930-х пришло возрождение квилта. Журналы приглашали дизайнеров с художественным образованием вести разделы о лоскутном шитье и разрабатывать новые схемы. Эти дизайнеры внесли новую утонченность XX века в репертуар схем, доступных квилтерам. В этот период расцвело и частное предпринимательство, и женщины продавали лоскутные схемы и наборы для шитья, созданные самостоятельно. Лоскутные схемы множились с изобилием газет, журналов и лоскутных дизайнеров.

Автор статьи - Laurette Carroll, создатель, собиратель и историк квилтов.

Использовано со страницы http://

Страницы

Subscribe to Лоскутное шитье